听主创讲述贵州“村舞”黔西南民族歌舞剧《锦·蓝》的故事
编者按 一台从大山里走出来的贵州“村舞”黔西南民族歌舞剧《锦·蓝》，亮相在北京举办的第七届全国少数民族文艺会演，收获广泛好评。本报记者专访该剧编剧、总导演韦启军，总导演代安泽，编剧、戏剧编导刘泳虹，编剧、监制马铭，透过他们的讲述，解码剧目出圈背后的创作密码。
创团队（自左向右为：编剧、总导演韦启军，总导演代安泽，编剧、戏剧编导刘泳虹，编剧、监制马铭）
整部作品扎根黔西南乡土，融入布依族、苗族、彝族等十余项非遗歌舞与传统技艺，以“绣”与“桥”为意象，由本土群众演员本色出演，生动展现各族群众生产生活、文化传承、守望相助的鲜活图景。主创们在访谈中回望进京演出的难忘历程，剖析剧目艺术表达，也对贵州“村舞”如何深挖文化根脉、实现艺术化品牌化发展、反哺基层群众文化，提出思考与规划。
这些来自一线文艺工作者的心声，真实记录了贵州“村舞”从村寨走向国家级舞台的探索实践，也映照出乡土文艺守正创新、接续传承的时代力量。
代安泽：深挖贵州“村舞”的“根与魂”
四十年，对于代安泽而言，是一个圆梦时刻。“四十年前，我曾带着贵州优秀的少数民族文化到北京演出；四十年后，我又与我的学生一起，带着我们自己创作的作品，在北京参加第七届全国少数民族文艺会演”。四十年里，代安泽一直扎根基层，带着一批又一批学生，从未离开。“这一次，我们不仅带着深厚的传统民族文化，也带着贵州的‘村舞’走上了北京的舞台”。
谈及《锦·蓝》的成功，代安泽反复提到一个词——“真情”。“我们的演员虽然没有华丽的技巧，但是他们在舞台上，都是真情的流露，带着满满的幸福给观众表演，深深地打动了观众的心。观众的掌声，观众的泪水，这就是最好的答案。”《锦·蓝》始终坚持“群众写、群众演、演群众”的初心，他们演的、唱的、跳的，就是村寨里的身边事。
文化，是一个民族的灵魂，也是一个地区文明进步的标志。而这一切，源自扎根乡土文艺、扎根基层。代安泽回忆：“多年前，我们到册亨的一个布依村寨，村民很热情地邀请我们跳舞。只要鼓点一响起，村里男女老少都手拉着手围成圈跳舞，那种欢乐和幸福，让我感觉很震撼。当时就想，这么好的舞蹈，我一定要把它推出去。”
正是这份“一定要把它推出去”的执念，支撑着他把《锦·蓝》从村寨带到国家级的舞台上。
“哪怕是流泪，都是幸福的泪。”赴京参加第七届全国少数民族文艺会演前夕，为让演员更好地理解角色、丰富表演层次、提升舞台效果，代安泽要求每位演员写下自己的感想和对人物的理解。同时，《锦·蓝》在非遗保护与传承的基础上，对音乐、舞蹈等进行深度挖掘，并在舞台视觉呈现和冲击力上大胆创新。回望三场演出，从第一场的紧张到第二、三场的松弛与幸福，他感慨万千：“现在回想，全是经验积累，太宝贵了。团队得到了锤炼，更加成熟自信。”
《锦·蓝》剧照
对于如何做好贵州“村舞”品牌，代安泽认为，要深挖贵州“村舞”的“根与魂”，让“村舞”走得更远。“贵州‘村舞’要有人说、有人唱、有人跳，这样才能够把它传承下去，并且才能传承得好。”
《锦·蓝》既要从群众中来，也要回到群众中去。代安泽表示，回到黔西南后，会把《锦·蓝》呈现给全州人民群众，把文艺成果回馈给广大群众。“优秀的民族文化，如何让它绽放，如何持续做好它。我们要把节目保留下来，把人员保留下来，才能讲好我们家乡的故事。”
临别北京时，代安泽深情地说了一句：“北京，我们还会再来。”
韦启军：让贵州“村舞”在更大舞台绽放光彩
“我们要注入新鲜血液，把贵州‘村舞’黔西南民族歌舞剧《锦·蓝》继续演下去，常演常新、热度不减，成为贵州‘村舞’最亮丽的名片。”总导演韦启军坐在从北京返乡的高铁上，回看最后一场演出的谢幕视频时，语气坚定说道。
这部承载黔西南民族文化的作品，从诞生之初就扎根贵州乡土。韦启军介绍，《锦·蓝》的底色就是贵州“村舞”最本真的模样，将布依、苗、彝各族10多项非遗技艺融入歌舞，让村寨蓝染、刺绣、代代相传的调子顺着歌舞呈现在舞台上，不是摆展品，而是让观众看见一针一线里的生活，看见刻在骨血里的文化根脉。
剧中的“桥”蕴含三层寓意：花江峡谷大桥飞架天堑，是交通的通途，也是千里江山图里最有力的支撑，是各民族通向外界的重要枢纽。各族乡亲同台携手，心贴在一起，这是各民族的“连心桥”。铸牢中华民族共同体意识，就藏在这份各民族守望相助的日常里。《锦·蓝》走出大山，站上国家级的舞台，既代表各民族同胞“同心向党的纽带”，又展示了文化自信。路通心齐，黔西南民族文化跨越山海，走近更多人。
“剧组主动选择黔西南土生土长的老百姓出演，老百姓身上那份对土地的赤诚，是专业表演换不来的烟火气与生命力。贵州‘村舞’的魂，就是老百姓唱自己的歌、跳自己的日子。”韦启军坦言，正是这份质朴，让剧目展现出贵州山水之美、民族之美、人文之美，以及各族同胞守着传承、迎着时代，并肩把日子过成锦绣的力量。
此外，剧中设置的广场舞斗舞、“三绣齐鸣”两场贵州“村舞”戏，将布依竹鼓舞、糠包舞，苗族芦笙舞、板凳舞，彝族阿妹戚托等非遗舞蹈融入其中，尽显热烈与灵动，让贵州“村舞”品牌深入人心。
从田间地头走向国家级舞台，《锦·蓝》以质朴为本、以真情动人，在全国舞台上留下了鲜明而深刻的文化印记。
“最打动人的就是真诚。”演出结束后，几位北京阿姨冲到台前，深情呼喊着：“姑娘过来，我想抱抱你。”剧场里，掌声久久不息。韦启军说，这是观众给予剧目最动情的认可。在韦启军看来，此次展演不仅是舞台历练，更是一场精神洗礼，导演组、主创团队和每一位演员，都在国家级舞台完成蜕变，收获了成长与力量。
谈及下一步规划，韦启军表示，将把《锦·蓝》打造成贵州“村舞”精品亮点，持续保留非遗元素，融入更多黔西南舞蹈非遗，全力助推贵州“村舞”品牌发展。同时总结创作展演经验反哺本土群众文化，让演员化身宣传员与培训师，走进田间地头、校园社区，带动群众传承民族文化、推广贵州“村舞”。
刘泳虹：让更多的人看到黔西南多彩的文化故事
“我就是很热爱民族文艺。”在北京的全国少数民族文艺会演舞台上，贵州“村舞”黔西南民族歌舞剧《锦·蓝》落下帷幕，台下掌声连绵不绝，剧目编剧、戏剧编导刘泳虹内心无比激动。
作为黔西南州戏剧（曲艺）家协会主席的刘泳虹，深耕基层文艺创作多年，集编、导、演于一身，一次次带领具有黔西南本土元素的戏剧曲艺作品登上大众舞台，让更多的人看到这片土地上多彩的文化故事。
这一次贵州“村舞”《锦·蓝》的成功会演，刘泳虹结合长期基层编导、创作实践，对贵州“村舞”的品牌提质升级做了认真思考。她表示，做强贵州“村舞”这个“村字号”品牌，在“随性歌舞、简单跳”基础上，更应该实现艺术化、故事化、品牌化升级。
在她看来，贵州“村舞”的发展，首先要建立文化标识，打造专属的音乐、舞蹈风格，凸显地域、民族的独特性；其次要坚持兼容融合，就像剧中“三绣齐鸣”中，布依族糠包舞、苗族板凳舞、彝族阿妹戚托等舞蹈，实现各民族文艺元素美美与共；最重要的是赋予作品思想内核，让乡土舞蹈能够讲述各民族交流交往交融故事、呈现乡村振兴发展、展现基层奋进风貌的文艺载体，让源自村寨的群众文艺，成为展示贵州基层文化自信的重要窗口。
《锦·蓝》剧照
在谈及《锦·蓝》舞台呈现广受好评的原因时，刘泳虹从专业角度总结为三个核心特质。一是多彩，剧目依托黔西南多民族聚居特色，用民族服饰、原生态舞蹈，真实呈现多彩贵州的民族风貌，不刻意堆砌、不刻意华丽；二是动听，剧本歌词立足乡土生活，“一棵古榕连三寨，枝繁叶茂根同在”“要想穿衣先织布，要想吃饭先劳作”等唱词，紧紧结合群众生活、劳动与团结主题，通过专业编曲、多声部演唱、合唱等方式，让民间曲调展现出乡土气息与艺术层次；三是深情，全剧演员均为本土基层群众，没有专业表演功底，创作排练中，坚持“群众演、演群众、演生活”，引导演员以真情实感诠释角色，用最走心的方式表达出乡土情绪，传递民族团结内涵。
“剧目打动观众，归根结底是题材立得住、呈现接地气。”刘泳虹表示，该剧采用双线叙事结构，一方面聚焦各民族群众文化传承、生产生活的日常，还原生活本真；另一方面锚定时代坐标，以世界第一高桥建设为时代主线，把地域地标转化为各民族交往交流交融的连心载体，让乡土故事有了时代厚度。
刘泳虹说：“作为基层文艺工作者，这次国家级的舞台经历，让我们更加坚信乡土文艺的力量，有效地拓宽了贵州‘村舞’的全国声量，往后我们会持续扎根群众，向非遗汲取养分，做好延伸歌舞的艺术转化，守护好这片土地生长出来的民族文艺。”
马铭：让扎进泥土里的贵州“村舞”被看见
8月19日至21日的进京会演，《锦·蓝》收获首都观众认可、成功出圈，在马铭眼中，最大的底气就是真实。整部剧扎根泥土、贴近群众，原汁原味还原黔西南各族群众的日常生产生活、非遗传承风貌与家乡发展变迁。剧中绣娘的坚守、超级工程的建设、村寨日新月异的蝶变，都是真实可感的图景。由本土群众演员演身边事、抒真挚情，这份质朴纯粹的力量，最能直抵人心、打动观众。
马铭说，全剧所有叙事都围绕“绣”和“桥”展开。各民族生活习惯、歌舞风情各不相同，但刺绣是大家共有的东西，也是他搭建剧本框架的切入点。基于此，团队确立了“一绣传承之根，二绣同心之路，三绣山河之梦”的创作逻辑。
马铭介绍，第一层是传承之绣，以千年非遗技艺为根基，让多项国家级、省级非遗走出村寨，以生活化、原生态的姿态绽放国家级舞台；第二层是同心之绣，以本地红色记忆为底色，生动再现各族群众守望相助、携手共进的团结图景；第三层是山河之绣，将村寨小人物、小美好融入时代大格局，让乡土故事呼应各族儿女同心筑梦的山河愿景。
与此同时，剧中的花江峡谷大桥，也被赋予“连、通、融”的深层寓意，既是地域山海的互通相连，也是发展机遇的畅通通达，更是各族人心相融、团结奋进的生动写照。
“台上能看到的是唱跳、是舞美，但很多东西是藏在戏里面。”马铭说，剧中的核心道具“锦蓝图”，团队前后设计了七十多版图纸。最后定稿的图案，中间实实在在绣上了56颗石榴籽，外圈是马尾绣、双线绣等纹样的同心圆，生动呈现了同心同源、美美与共的美好寓意。
“绣娘的一针一线，建设者的一砖一瓦，普通人手里的一支笔，每个人，都是祖国锦绣山河的编织者。”在马铭看来，《锦·蓝》的成功，是贵州“村舞”的一次集中亮相。贵州“村舞”深深植根于民族非遗沃土，是代代相传的文化载体、民族交融的鲜活方式。此次登上国家级展演舞台，充分印证了贵州“村舞”兼具艺术性、感染力。
《锦·蓝》剧照
立足未来文艺创作与文化传承，马铭表示，自己将挖掘更多小众、优质的非遗舞蹈与民族技艺，让更多乡土文化瑰宝被保护、传承、看见。未来，他将持续探索非遗的创造性转化、创新性发展，以文艺之力守护民族文脉、赋能乡土发展，持续讲好黔西南民族团结、山河锦绣的新时代故事。
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（ 来源 ‖ 黔西南融媒记者： 王国珍 詹贤春 编辑 ‖ 印象黔西南 ）