2025年9月28日，世界第一高桥花江峡谷大桥建成通车。这座飞跨北盘江“地球裂缝”的钢铁巨龙，将天堑变为通途，也在南北盘江流域各族群众心底，攒起了满溢的喜悦与期盼。

这份喜悦如何表达？总人口不足25万的黔西南州册亨县，给出了最富山野气息的答案——一台贵州“村舞”的原创民族歌舞剧《锦・蓝》。

贵州“村舞”黔西南民族歌舞剧《锦·蓝》精彩亮相第七届全国少数民族文艺会演。图/王元成

8月19日，这部由册亨本土团队全程自编自导、110余名基层群众演员挑大梁的作品，作为贵州省唯一入选第七届全国少数民族文艺会演的剧目，亮相北京民族文化宫大剧院，把盘江两岸的民族深情与山乡巨变，铺展在国家级舞台之上。

自己的故事自己讲

《锦・蓝》的创作起点，藏着一份务实的考量，更藏着一份本土文化的底气。“最开始确实有资金和时间的现实原因。”总导演韦启军坦言，项目初期也曾考虑外请专业编导团队，但往返差旅、驻场排演的成本高，更重要的是，外人很难真正摸透布依古歌的转腔、芦笙调里的情绪、阿妹戚托踏在泥土里的那股劲儿。几番思量后，他召集县文化馆的编导团队开会问“能不能接”，得到的回答异口同声：“没问题，我们自己干。”

这份底气并非凭空而来。从2009年《利悠热谐谐》、2013年《谷艺神袍》，到2017年成为转折点的《音画布依》《榕朶》，再到2021年《纳秧花开》、2025年《锦・蓝》，十七年间六台本土原创大戏，册亨县的文艺工作者早已走出了一条“自编、自导、自演”的群众文艺路子，习惯了从村寨找灵感、向民间艺人取真经。

这一次，主创代安泽、韦启军、刘咏虹、马铭等人带着初稿，一头扎进南北盘江沿岸的村寨，走进花江峡谷大桥建设工地，访绣娘、寻艺人、听旧事，把大桥通车的喜悦、长征过黔西南的红色记忆、各族群众的日常烟火，全都揉进了剧本里。前后三十余次打磨修改，每一段旋律、每一个舞步都带着山野的温度。“我们不做包装出来的民族风情，我们演的就是自己的日子。”韦启军说，这条路走得难，但走得踏实，因为根扎在自己的土地上。

绣架旁的古歌声

“阿妈教我绣锦蓝勒。”舞台上，布依、苗、彝各族阿妈围坐绣架旁，俯身教女儿穿针走线，低柔的歌谣顺着指尖的丝线缓缓淌出，如山涧流水般温润，字字藏着母亲的软与韧。

这段《传艺谣》的创作者，正是台上“彝族阿妈”的扮演者、布依族文化工作者韦丹。起初几版音乐总不对味。调子太高显生硬，情绪太满失烟火，反复修改始终差一点感觉。直到排练时看着绣架前的母女身影，她忽然想起身为刺绣传承人的母亲，儿时教她绣花，从无高声说教，所有期盼都藏在一针一线里。

那一刻她豁然开朗，这段歌唱的不是技艺，是阿妈藏在针线里的心事，就得像母亲在耳边絮语一般，娓娓道来才好。最终，她把从小听熟的布依古歌韵律揉进唱段，放缓节奏、放低声线，打磨出了最终版本。为了演好彝族阿妈，她跟着彝族同伴逐句打磨咬字、气息与韵味，硬是把角色稳稳立在了舞台上。

舞台上的母亲形象，各有各的烟火温度。饰演习秀母亲的韦庭英同样是基层文化工作者，在她看来，这个角色是串起新旧时光的一条线：一头连着老一辈的婚嫁习俗与刺绣传统，一头系着新时代年轻人的生活与选择，角色身上的果断与温柔，正是村寨里无数母亲的缩影。“编导熟悉我的性格，角色是量身塑造的，上手很快。”常年活跃在基层舞台的她本就常演母亲角色，把日常状态搬上台便满是烟火气。好友特地为她缝制的布依纹样手工围裙，也被她带上了舞台，让角色多了一层真实生活的温润质感。

不同民族的文化在一段旋律里温柔相遇，恰是全剧最动人的注脚：各族的语言、曲调虽有不同，可对生活的热爱、对后辈的期盼，从来心意相通。

一座桥与一幅锦

《锦・蓝》的故事，始终以花江峡谷大桥为时代底色。这座打通山外世界的超级工程，是黔西南民族地区迈向红火生活的时代缩影，也是各族群众共同的情感锚点。

全剧采用明暗双线叙事：明线讲述布依、苗、彝各族绣娘在驻村干部带动下，同心共绣一幅“锦蓝图”献礼大桥通车。暗线以高桥飞架天堑的姿态，象征山地贵州的跨越发展，剧中融入的红军长征过黔西南的红色印记，更让乡土故事兼具了历史厚度。剧名里的“锦”承载千年刺绣文脉、寓意各族群众的锦绣生活，“蓝”守护南北盘江生态底色、绘就民族复兴的壮阔蓝图，“一针一线绣山河，一桥一路通天下”，正是各民族同心奋进的生动诠释。

八音坐唱、芦笙舞、阿妹戚托等十余项国家级、省级非遗被自然织进剧情，原本散落在村寨节庆里、由群众自编自跳的“村舞”，经过艺术提炼与剧情重构，从田间广场登上了专业舞台。戏里各族绣娘共绣一幅锦，戏外各族演员也拧成一股绳：布依族演员示范平绣手势，彝族演员打磨踏点节奏，苗族演员分享祖传芦笙调。

110余名演职人员全是册亨本地人，涵盖农民、绣娘、教师、学生、机关干部等各行各业，绝大多数是业余演员。他们不拼技巧拼真心，“群众演、演群众、为群众演”，每一个表情、每一步舞步都带着泥土的质朴与真诚。

小城大戏梦不远

从2025年初启动创编到首演，前后不到半年。随后在黔西南州8个县（市）巡演18场，吸引观众9万余人次。斩获贵州省第八届少数民族文艺会演“剧目银奖”“最佳舞台美术奖”，再到跻身全国少数民族文艺会演舞台，《锦・蓝》走出了一条令人惊叹的向上之路。

《锦・蓝》在兴义万峰林巡演。图/祝庆庆

一个不到25万人口的小县城，靠什么撑起一台国家级大戏？“靠的是全县上下拧成一股绳。”韦启军说，文化部门统筹协调，州内各单位大力支持，演员们不计报酬、不辞辛劳，所有人都在为同一个“大戏梦”出力。在舞蹈编导、演员李先凤看来，这更是一种发自本能的文化自信：“我们从小在民族文化的环境里长大，热爱自己的服饰与歌舞，把最真挚、最有特色的东西搬上舞台，是自然而然的事。”

这份自信，有着深厚的土壤。目前册亨全县有民间文艺队100多支，布依戏班20余支、八音队伍10支、高台舞狮队6支。拥有国家级非遗4项、省级29项、州级86项、县级127项，覆盖十大门类。

而文化的力量，正在实实在在转化为发展动力。全县600余家手工作坊、30余家非遗工坊，直接带动3000余名妇女稳定就业，人均月增收超3000元，培育绣娘3万余人。还有不少绣娘走进直播间，让传统技艺变成了实实在在的收入。

从册亨的村寨广场到首都的国家级剧场，山高路远，可梦想的脚步从未停歇。这台从小城里生长出来的大戏，带着山野的风、针线的温、各族群众的笑，在聚光灯下，绣出一幅属于贵州的时代“锦·蓝”。

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（    来源 ‖ 贵州日报天眼新闻  黔西南融媒    编辑 ‖   印象黔西南  ）