大型原创民族歌舞剧《锦·蓝》斩获“剧目银奖”与“最佳舞台美术奖”
一针一线绣山河，同心共筑“连心桥”
黔西南《锦·蓝》省城折桂，摘得银奖与最佳舞美
在近日揭晓的贵州省第八届少数民族文艺会演评奖中，黔西南州选送的大型原创民族歌舞剧《锦·蓝》斩获“剧目银奖”与“最佳舞台美术奖”两项殊荣。这部由本土团队历时八月倾力打造的诚意之作，不仅以精湛的艺术呈现征服了评委与观众，更以其深刻的时代立意和独特的文化表达，成为诠释民族团结、展现时代发展的动人篇章。
“绣”魂“桥”脉：一个献给时代的创新故事
《锦·蓝》的创作灵感深植于黔西南大地上的两大奇迹：传承千年的民族刺绣技艺与象征着现代工程巅峰的“世界第一高桥”——花江峡谷大桥。剧目巧妙地将“绣”的灵魂与“桥”的脉络相交织，讲述了布依族、苗族、彝族三位绣娘，在驻村书记“黔哥”的号召下，为庆贺花江峡谷大桥通车而携手共绣一幅“锦蓝图”的感人故事。
这部剧的深层创意在于，舞台上并未直接呈现大桥的钢筋铁骨，而是通过绣娘们手中的一针一线，以织锦的过程隐喻架桥，艺术化地构筑起一座连接历史与未来、传统与现代、各民族心灵的“连心桥”。正如编剧之一兼监制马铭所阐释：“‘桥’的本质是连接……这座‘桥’是各民族相互团结友爱的‘连心桥’，也是各民族通向外界的桥梁。”
非遗“活”现：一场沉浸式的民族文化盛宴
《锦·蓝》的舞台，是一个让非物质文化遗产“活”起来的生动现场。剧目深度融汇了“布依族八音坐唱、苗族芦笙舞与板凳舞、彝族阿妹戚托”等十余项非遗技艺。演员们将“穿针引线”的刺绣动作创造性转化为优美的舞蹈语汇，让静态的工艺在舞台上翩跹流动，展现了文化生生不息的传承力量。
荣获“最佳舞美奖”的舞台视觉设计，是该剧的另一大亮点。舞美巧妙地将民族符号与现代艺术手法融合，通过虹桥结构与“锦蓝图”交织的场景，实现了传统刺绣工艺与现代桥梁工程的诗意对话，为观众营造出沉浸式的观赏体验。
人民主演：一份来自泥土的深情厚谊
《锦·蓝》最打动人心的特质之一，是其“本土化”与“人民性”。全剧“105名演职人员中，绝大多数来自册亨县的本地业余演员”。他们没有专业的戏剧背景，却带着对本民族文化的深刻理解与真挚情感走上舞台。“台上台下都像石榴籽一样紧紧抱在一起。他们不是在演戏，他们直接就是再现生活中各族群众交往交流交融的场景。”导演韦启军如此动情地评价他的演员团队。
为了确保作品的真实与动人，主创团队深入花江峡谷大桥建设工地及周边村寨采风，与绣娘、工匠同吃同住，剧本历经“超过30次的精心打磨”。这份从泥土中生长出来的真实，使得剧目的每一个细节都充满了温度与力量。
巡演共鸣：一部促进交融的文化载体
自今年7月创编完成以来，《锦·蓝》已走出剧场，在兴义万峰林、安龙招堤、册亨布依艺苑等州内各县市及景区巡演超过14场，吸引了超过6万名各族群众和游客观看。它不仅仅是一场演出，更成为推动当地文旅融合、促进各民族交往交流交融的重要文化载体。有广东游客在观看后表示，剧目融合了历史、文化与红色精神，令人震撼，并激起了亲身体验黔西南风土人情的强烈愿望。
此次在省级文艺会演中荣获双奖，是对黔西南州坚定文化自信、深耕本土文化、推动民族文化创造性转化与创新性发展实践的充分肯定。《锦·蓝》用艺术的语言证明，最深沉的民族情感根植于共同奋斗的时代实践，最美好的“锦绣蓝图”绘就于各民族手足相亲、守望相助、同心共筑中国梦的伟大征程之中。
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（ 作者 ‖ 文：惟谦 图：王国义 编辑 ‖ 印象黔西南 ）